Le récit de la genèse inversée de «Bird Box»

Boîte à oiseaux commence en enfer.

L'enfer, dans ce cas, est une catastrophe mondiale qui s'intensifie rapidement - une présence de créature qui, une fois vue, conduit à une mort soudaine et violente par suicide. La seule façon de se sauver est de ne pas voir ce mal. La survie dépend du fait de rester derrière les fenêtres sombres à l'intérieur et de porter un bandeau sur les yeux à l'extérieur.

Adapté d'un roman 2014 , le film original de Netflix (réalisé par la cinéaste danoise Susanne Bier) a été visionné 45 millions de fois, un record, en une semaine après sa sortie. Au fur et à mesure des thrillers, Boîte à oiseaux est intense. (Cela a maintenu l'adrénaline de cet accro du suspense pendant les 124 minutes.) Les scènes de suicide sont si troublantes que certains ont (naturellement) appelé pour déclencher des avertissements pour le bien des téléspectateurs aux prises avec une maladie mentale ou des pensées suicidaires.



Le contenu plein de suspense est renforcé par la structure astucieuse de l'histoire, qui fait des allers-retours efficaces entre les scènes se déroulant juste avant, pendant et plusieurs années après le début de l'apocalypse. Cet ordre non chronologique fait cependant plus que créer du suspense. Il met également en évidence le développement du personnage central, Malorie (Sandra Bullock), de mère réticente à mère aimante.

Horreur de la parentalité

Ce thème parental est l'une des raisons pour lesquelles beaucoup comparent Boîte à oiseaux à l'année dernière Un endroit silencieux , laissant certains à se demander si le premier n'a fait qu'imiter le second (ce qui n'est pas le cas, puisque le roman Boîte à oiseaux a été publié en 2014, les droits du film ont été vendus en 2013 avant même la sortie du livre).

Même ainsi, les similitudes entre les films sont notables. Les téléspectateurs qui ne connaissent pas le genre ne réalisent peut-être pas à quel point la parentalité, qu'elle soit bonne ou mauvaise, joue un rôle central dans les films d'horreur de Carrie à Halloween à Le brillant . Tous les deux Un endroit silencieux et Boîte à oiseaux présenter les parents et la parentalité sous un jour positif – une inclinaison inattendue, mais bienvenue d'un trope commun.

L'horreur de ces deux films est aussi directement liée aux sens - l'ouïe en Un endroit silencieux et la vue dans Boîte à oiseaux . En cette époque de surcharge sensorielle (qui se manifeste, de plus en plus et sans surprise, par des troubles sensoriels), ces films démontrent comment le genre d'horreur traite toujours d'une certaine manière de ce qui nous fait le plus peur à une époque donnée.

Un endroit silencieux et Boîte à oiseaux démontrer comment le genre d'horreur traite toujours d'une manière ou d'une autre de ce qui nous fait le plus peur à une époque donnée.

Ce qui fait peur à Malorie, c'est de devenir parent. Le film laisse entendre que ses craintes de devenir mère sont directement liées aux problèmes de ses propres parents. Dans une conversation avec sa sœur (Sarah Paulson) à propos d'un cheval que sa sœur espère acheter, Malorie dit avec ironie : « C'est bien d'être un cheval. Ensuite, nous aurions, comme, une mère qui nous aurait réellement élevés et un père dans un haras lointain.

« Attendez », répond sa sœur. 'Notre père était parti dans un haras lointain.'

Le film s'ouvre plusieurs années après cette conversation, Malorie commandant brusquement un jeune garçon et une fille, les yeux bandés, alors qu'ils partent pour une dangereuse promenade en bateau sur une rivière. Puis un flashback (le premier d'une longue série) revient sur une Malorie très enceinte (et célibataire), qui est si détachée de l'enfant qu'elle porte que son obstétricien lui suggère gentiment d'envisager de placer le bébé en adoption. Non seulement Malorie garde l'enfant (né dans des circonstances terrifiantes, également similaires à Un endroit silencieux ), mais elle prend également en charge un autre enfant dont la mère est victime de la peste apocalyptique. L'adoption apparaît ainsi comme l'un des thèmes les plus subtils mais intéressants du film, un thème renforcé par les oiseaux de la boîte titulaire.

Oiseaux et cécité

Les oiseaux remplissent un certain nombre de fonctions dans l'histoire, à la fois littérales et symboliques. Un objectif thématique est explicite dans le scénario du film mais ne semble pas apparaître dans le film. Le film dépeint Malorie obtenant les oiseaux dans une épicerie abandonnée. La scénario déclare qu''un panneau piétiné sur le sol' indique 'AUJOURD'HUI SEULEMENT / ADOPTEZ UN ANIMAL DE COMPAGNIE !' Malorie le fait.

L'investissement de tant de soins dans des créatures apparemment insignifiantes comme de petits oiseaux, dans les circonstances, est un effort d'imagination - à moins d'être considéré dans le contexte du thème central du film sur le risque d'amour dans un monde dangereux. C'est un monde dans lequel aimer quelqu'un - un enfant, un frère ou une sœur, un conjoint, même un animal de compagnie - garantit presque la douleur de la perte.

La signification thématique de l'image centrale du film de la cécité/la vue remonte au moins aussi loin que le dramaturge grec ancien Sophocle, et beaucoup de bavardages par les téléspectateurs (sans parler de la mèmes viraux ) sur Boîte à oiseaux se concentre sur les interprétations du type de «cécité» morale, personnelle ou sociale que le film suggère.

Échos de la Genèse

Cependant, ce sont les symboles archétypaux plus subtils qui augmentent l'intérêt du film pour moi ( spoilers ci-dessous ). La sécurité que Malorie recherche pour elle-même et les enfants se trouve dans un bateau, une sorte d'arche. A un moment critique, Malorie fait face à une sorte de Le choix de Sophie entre une vie ou une autre — et refuse de choisir. Immédiatement après, le bateau chavire et le voyage du trio sur le bateau se termine. Elle et les enfants sont immergés dans les eaux du fleuve dans une sorte de baptême avant d'entreprendre les dernières étapes de leur pèlerinage. Comme le voyage de Christian en Le cheminement du pèlerin, ils doivent résister à l'appel des voix qui les détourneraient de leur destination. Ils doivent résister à la tentation d'enlever le bandeau, optant plutôt pour (littéralement) 'marcher par la foi, non par la vue' (2 Cor. 5:7).

Dans un récit inversé de la Genèse, Boîte à oiseaux se termine par une entrée dans, plutôt qu'une expulsion d'une sorte d'Eden. Contrairement à Adam et Eve, qui ont été expulsés d'Eden pour leur insistance à savoir, Malorie n'entre pas en sachant, mais en faisant confiance. C'est un paradis qui n'est pas incorruptible comme le nouveau ciel et la nouvelle terre, mais qui est luxuriant, florissant, plein d'amour et un abri contre le mal invisible qui terrorise le monde extérieur. C'est un endroit où les oiseaux font signe et avertissent par des chants, volent librement et jouent sur une canopée d'arbres, rappelant une histoire racontée plus tôt dans le film aux enfants, une histoire d'espoir que Malorie a refusé d'entendre parce qu'elle avait peur d'espérer. Elle manquait tellement d'espoir, en fait, qu'elle a refusé de nommer les enfants. Rappelle le protagoniste 'garçon' sans nom de Cormac McCarthy dans son roman apocalyptique La route , les enfants de Boîte à oiseaux sont simplement appelés 'garçon' et 'fille'.

Dans un récit inversé de la Genèse, Boîte à oiseaux se termine par une entrée dans, plutôt qu'une expulsion d'une sorte d'Eden.

Mais quand Malorie arrive dans un jardin édénique caché, elle retrouve l'espoir. Étonnamment, délicieusement, le refuge est peuplé de ceux qui ont ce qui dans le monde pré-apocalyptique serait considéré comme un handicap mais qui, ironiquement, sauve des vies. Dans leur faiblesse est leur force. Depuis le début, jusqu'à ce point crucial plus tôt dans le bateau, Malorie a cru que son pouvoir résidait dans son invulnérabilité à la fois au mal extérieur et à l'émotion intérieure. Enfin, elle abandonne sa résistance à l'amour risqué et, comme Adam dans ce premier Eden, donne des noms aux enfants, déclarant aux autres - mais surtout à elle-même - 'Je suis leur mère'.